一對康熙民窯青花文人山水畫紋盤

這對（類）瓷盤的出現，正處於清康熙王朝治國謀略的上升期，宮廷頒佈大量對國對行業利好的政策，其中包括對製瓷業的寬鬆政策。由於政策的寬鬆，正逢江南資本主義萌芽的誕生，景德鎮市民階層崛起，商品經濟與「禪宗」思潮的爆發，大量外銷瓷的出口，青花料（國產回青/浙料）的分水皴法的成熟。中國瓷器業又遇上「文人化逆襲」，文人畫家的審美趣味開始向瓷器業滲透。

工匠不再只是按圖施工，開始模仿甚至直接由文人、職業畫師代筆，將中國「水墨畫」的技法與瓷器高度地融合。分水皴法的成熟，能模擬出中國畫的墨分五色、濃淡總相宜。景德鎮工匠們就將原只能在紙絹上的體現的「筆墨金石氣」淋漓盡致的躍然於在瓷器上，創造出中國「水墨畫」的意境。

筆者就以清代景德鎮民窯燒製的青花敞口淺腹盤為實例描述這一上升期時的康熙民窯青花文人山水畫紋瓷器。

該青花敞口淺腹盤，釉色以青白釉為地，搭配釉下國產回青/浙料繪製的藍色紋飾。釉面溫潤柔和，在光線側照下能看到細密的「蛤蜊光」反射，釉面分佈著零星自然的使用劃痕和縮釉點。

盤沿區域採用開窗式佈局，分別繪製了吉祥紋飾與山水題材圖案。盤內主區域通景繪製山水人物圖景，筆觸寫意灑脫，遠山近樹佈局疏密得當。人物、亭台的繪製隨性生動，是清代民窯青花十分流行的裝飾風格，體現了當時文人山水畫的審美意趣。青花發色明快清晰，藍白對比素雅和諧，具備清代早期民窯青花「墨分五色」的層次渲染特點。

圈足露胎處呈現自然老化的淺褐包漿，盤底中心繪製青花雙圈款識、線條流暢自然、首尾銜接處有自然的筆觸停頓痕跡。底足週邊還點綴了三筆寫意青花卷草類紋飾，圈足露胎處是「泥鰍背」狀的圓潤修胎，胎質緊實細膩，露胎部分經長期氧化形成深淺自然的淺褐色「火石紅」包漿，底足粘有的微量老土沁分佈零散自然。

微觀特徵下的縮釉、胎體析鹽、破泡和氣泡老化等較明顯。在之前的文稿曾做了詳細描述，僅提供100倍顯微鏡下圖，以供鑒賞。

作者：中國貴州肖連宇 MAB&RP博士名銜 《香港文藝》簽約攝影家 香港文學藝術研究院研究員 教授 獲2025年第四屆國際影藝聯盟 IFIA」典藏.相機」和第五屆「一帶一路」共建國家「金絲路」國際攝影卓越藝術家稱號2024年國家「金絲路」卓越藝術家(民俗非遺)稱號 2021年全球（華人）金牌攝影師法國2019坎城國際攝影節金像獎得主 古玩鑒別專家 中醫藥世家