花鼓戲：湘楚大地上躍動的民間音符 

湖南鄉村春日的田埂上，鑼鼓聲起，嗩呐悠揚，一對身著彩衣的男女踏著節拍翩然起舞——這便是花鼓戲最原初的模樣。作為中國極具代表性的民間小戲之一，它生於泥土，長於市井，以鮮活的生命力傳唱至今，成為中華戲曲百花園中一朵永不凋零的鄉野之花。 

花鼓戲的歷史可追溯至清代中期，最初是農民在農閒、節慶時自發表演的「地花鼓」。每逢元宵、春社，村民們敲起小鼓、打起竹筒，載歌載舞，內容多為勞動場景、男女情事或生活趣聞，形式自由活潑，滿溢鄉土氣息。隨著演出日益頻繁，這種民間歌舞逐漸吸收民歌小調、說唱藝術和地方曲藝的元素，發展出固定角色、簡單情節與基本唱腔，最終演化為具有完整戲曲形態的地方劇種。20世紀50年代後，湖南花鼓戲迎來黃金時期，《劉海砍樵》《打銅鑼》《補鍋》等劇碼被搬上銀幕，風靡全國，讓這一地方小戲真正走進大眾視野。 

花鼓戲的魅力，在於它始終「接地氣」，聚焦普通人的喜怒哀樂。無論是青年男女的大膽追愛，鄰里之間的幽默鬥嘴，還是對社會陋習的善意諷刺，都讓人倍感親切。經典劇碼《劉海砍樵》中，樵夫劉海與狐仙九妹衝破世俗偏見終成眷屬，唱詞「你愛我，我愛你，蜜糖罐裡撈稀奇」直白熱烈，洋溢著對幸福生活的嚮往。 

音樂是花鼓戲的靈魂。其唱腔以「川調」為主，融合「打鑼腔」「洞腔」等多種曲調，旋律明快跳躍，節奏富於變化。伴奏樂器以「三大件」為核心：大筒、嗩呐與打擊樂（板鼓、小鑼、大鑼）。特別是那清脆響亮的小鑼聲，如同劇中人物的心跳，牽引著觀眾的情緒起伏。演員表演注重「三小」行當——小生、小旦、小丑，動作誇張而不失細膩，眼神靈動，步法輕巧，常以扇子、手帕為道具，鮮活展現人物性格。 

近年來，在非遺保護政策的推動下，花鼓戲煥發出新的生機：融入現代舞台技術，吸引年輕觀眾；短視頻平臺上，花鼓戲選段頻頻「出圈」，單條播放量超百萬；利用AI技術修復老錄音、建立劇碼資料庫，為傳統藝術插上科技的翅膀。 

當我們回望這門百年藝術，它已不只是舞臺上的表演，更是一種文化記憶的延續。花鼓戲所承載的，是湘楚大地的方言韻味、生活智慧與樂觀精神。那一聲聲鑼鼓，敲響的是民間的溫度，是土地的呼吸，是普通人對美好生活的執著歌唱。只要這片土地仍有歡笑與熱愛，花鼓戲的鼓點，就永遠不會停歇。

作者 ：粵港澳文化研究院澳門聯絡處主任、澳門人文社會科學促進會國際文化藝術委員會主任 王子銘博士