伯多祿五世劇院

在很長的時間中，伯多祿五世劇院並不在我關於澳門的印象裏。數次赴澳，我是否曾經從這座一身蘋果綠、擁有超過一百五十年的世遺建築旁邊走過？

誠然，蘋果綠早已成為我眼中澳門的代表性色調，以至於在以這座劇院命名的現代芭蕾舞劇上，當女主角身穿一襲蘋果綠色的連衣裙登場時，我頃刻就將她與澳門搭上了關係。只是，與劇院本身可曾有一面之緣，我還是沒有答案。然而，不管怎樣，我已經坐在另一座劇院中，欣賞這場以現代芭蕾舞來呈現的中葡愛情故事。

舞劇，在這些年觀賞體驗中，我也算有涉獵，於是，當《伯多祿五世劇院》以現代芭蕾舞的姿態躍動於舞臺，融合了儺戲、現代舞和侗族音樂的貴州民族愛情舞劇《天蟬地儺》，刻畫「中國舞蹈之母」的江門歌舞劇《戴愛蓮》，講述廣州、佛山、香港和澳門青年勇追龍舟夢的舞劇《龍·舟》，以及西班牙格拉納達弗拉明戈舞團根據小說《歌劇魅影》改編的同名舞劇，這一切，已不自覺地一幀幀浮現於腦海，彼此相互對照。

據說，這場舞劇，原本是在伯多祿五世劇院的沉浸式演出。如今，澳門現代芭蕾舞團、澳門現代芭蕾藝術學會將之改編成劇場版，以江門為起點，開啟大灣區巡演之旅。不知是否這種改編的緣故，對於作品本身，我更願意稱之為「詩舞劇」。舞劇無對白，全程僅以舞蹈講故事，這種表達方式屬於常態。然而，《伯多祿五世劇院》採取了更為詩化的處理，如女主角以與劇院相同的蘋果綠姿態呈現甚至直接取名「蘋果綠」，男主角通過跟大榕樹的對抗寓意自身與時間的爭鬥，一眾配角以建築物化身的姿態來象徵空間的轉換，借助或緊張或舒緩的背景音樂外化人物心緒，通過另一對癡男怨女，來反襯男女主角的相愛相分等等。當然，還少不了舞者的肢體語言，那種融匯了東方美學，有別於古典芭蕾的中國化現代芭蕾，將整個故事演繹得纏綿而撕扯，自始至終都塑造著一種「緊」的節奏狀態。

不同於《天蟬地儺》的熱烈奔放，《戴愛蓮》的愛國逐夢，《龍·舟》的青春迸發，也不同於《歌劇魅影》天然有著音樂劇版帶來的廣泛群眾基礎，《伯多祿五世劇院》難免帶來了觀賞上的門檻。不過，這種敢於聚焦作品表達，敢於藝術創造的做法，正是當下文藝生態所需要的，也是粵港澳大灣區這片中外交融、海納百川的熱土所具備的底色。

舞劇結束，編導介紹演員。原來，這群演員來自不同地方，扮演男主角葡國詩人的，是一位哈薩克族男子。

走出劇場，伯多祿五世劇院這個名字，我已經記下，並作為下次踏足澳門的必去點位。屆時，我是否有緣可以置身於該舞劇的沉浸式演出版本中？我不知道，卻已深深期待。

作者：楊肖坤，粵港澳大灣區青年，長年從事文學、音樂和攝影等文化文藝創作及演出