一場跨越時空的吉祥對話 姹紫嫣紅·清雍正粉彩過枝福壽盤

當現代人凝視一件出自清雍正年間的粉彩過枝福壽盤時，目光總會被盤面與盤底躍動的色彩與靈動的構圖所牽引——五隻蝙蝠振翅掠過枝頭，壽桃垂垂欲墜，枝蔓如游龍般蜿蜒盤旋，將整個器物化作一幅流動的吉祥畫卷。這件被後世譽為「粉彩巅峰」的瓷器，不僅承載著雍正朝匠人巧思，更暗藏一個時代對幸福最熾熱的想像。「蝠」與「福」、「桃」與「壽」在瓷胎上相遇，一場關於人間福祿壽喜的隱喻，就此徐徐展開。

雍正帝的審美，向來以「極簡」至「極繁」，講究「清雅」之致。其官窯瓷器多以單色釉、素胎白瓷見長，追求「少即是多」的留白之美，崇尚內斂含蓄的東方意境。

然而，此件粉彩過枝福壽盤卻突破了既有的審美框架。盤心繪二隻蝙蝠，過枝後延續三隻，姿態各異，或振翼欲飛，或靜憩枝頭；枝頭壽桃碩大飽滿，粉中透紅，猶如初熟果實，蘊藏生命之息。枝蔓自盤心延伸至外壁，形成「過枝」效果，使原本平面的畫面瞬間具備立體感與空間張力。這種「極繁」的裝飾風格，與雍正朝其他瓷器形成鮮明對比，卻恰恰印證了那個時代對吉祥的深切渴求。

當政局穩定、經濟繁榮，人們從「生存」邁向「生活」，對幸福的追求也由隱晦象徵轉向直白表達。而雍正的「直白」，並非粗俗，而是精緻入微的藝術呈現。細觀盤面：蝙蝠之翼以線勾勒，再以赭石色渲染，層次分明，彷彿隨時將振翅飛去；壽桃之粉紅，由淺至深層層暈染，桃尖點一抹胭脂紅，模擬果實成熟時的自然光澤；枝蔓則以青綠與赭石交錯描繪，既有春日生機，亦含秋日沉靜。對細節的極致追求，讓「吉祥」不再僅是符號堆砌，而成為一種可觸摸、可感知的美學體驗。

那麼，為何雍正朝偏愛蝙蝠與壽桃作為「福壽」之象？這背後，蘊藏著中國人對吉祥最深刻的智慧。

蝙蝠之「蝠」，與「福」同音，早在漢代即已用作吉祥圖案。而雍正朝的蝙蝠，更具時代烙印：其振翅之姿，呼應「福從天降」之民間俗語；更妙者，蝙蝠翅膀常繪成雲紋狀，既象徵「福氣如雲」，又暗合雍正朝對「祥瑞」的推崇。據《清實錄》記載，雍正年間屢有「甘露降」「瑞芝生」等祥瑞現象，而蝙蝠羽翼的雲紋設計，或許正是對此盛世氛圍的微妙回應。

壽桃之象，則更為直接。傳說蟠桃乃西王母仙果，三千年一開花，三千年一結果，食之可長生不老。然雍正朝之壽桃，已褪去神話仙氣，轉而趨近人間真實——桃形圓潤飽滿，桃皮泛著自然褶皺，彷彿剛自枝頭摘下，帶著泥土芬芳。這種「去仙化」的處理，正反映了當時對「壽」的理解：不再是遙不可及的長生不老，而是珍惜當下的安康與團圓。當壽桃與蝙蝠相會，一指「福」，一指「壽」，共同構築起雍正朝對「福祿壽喜」最完整的理想圖景。

此盤最令人驚歎處，在於其僅25.8cm的盤徑（註：2026年5月10日，中國嘉德2026春拍清雍正粉彩過枝福壽雙全圖大盤成交者為50.5cm），卻將「過枝」技法發揮至淋漓盡致。所謂「過枝」，即枝蔓自盤心延伸至外壁，形成內外貫通的裝飾效果。看似簡單，實則工藝極難——枝蔓粗細、轉折、疏密，必須與盤心圖案完美契合，否則便顯突兀。且瓷器燒製過程中必然收縮變形，稍有差池，枝蔓便會斷裂或扭曲。然雍正工匠竟將此高難度技法運用得爐火純青：盤心蝙蝠與外壁枝蔓渾然一體，彷彿蝙蝠真自盤心飛出，繞盤一周；壽桃枝蔓自盤心垂落，延至外壁底部，形成「福氣垂落」之視覺意象。

這種「空間魔法」，不僅使瓷器由二維躍升為三維，更暗含中國傳統對「圓滿」的追求。在傳統哲思中，「圓」象徵完整、和諧與永恆；而「過枝」技法透過枝蔓的延展，將盤心與外壁連結為一體，使整件器物成為「圓滿」的象徵。當人手持此盤，目光不自覺沿枝蔓遊走，從盤心至外壁，再由外壁回歸盤心，形成一種「循環往復」的視覺體驗——這或許正是雍正朝對「福祿壽喜」最詩意的詮釋。

此外，筆者依傳統眼學鑑定法，將此粉彩盤置於自然光下，以微距鏡頭捕捉蛤蜊光影像數張，供後世研究與鑒定參考。

（部分插圖存在色差）

作者：中國貴州肖連宇MAB&RP博士名銜《香港文藝》簽約攝影家香港文學藝術研究院研究員教授獲2025年第四屆國際影藝聯盟IFIA「典藏.相機「和第五屆」一帶一路「共建國家」金絲路「國際攝影卓越藝術家稱號2024年國家」金絲路「卓越藝術家（民俗非遺）稱號2021年全球（華人）金牌攝影師法國2019戛納國際攝影節金像獎得主古玩鑒別專家中醫藥世家