無界

藝術創作與日常生活，從不間隔著鴻溝。

這是我本次走進羅行藝術墟，最直接的感受。儘管，自從2024年初識羅行以來，我幾乎無法精確計算，自己已多少次步入這片藝術空間，也儘管對藝術和生活關係的這種認知，早已萌芽生長。然而，這一趟來到羅行，在深紮於河堤、屋頂、民居或是倉庫，甚至在板凳、在水塔上的藝術作品中，我還是如獲瑰寶。那種隨處可見的驚喜，那種不經意的相遇，那種充滿故事的細節，都訴說著藝術創作與日常生活的無界。

這種無界可以相當極致，不琢不飾，直接取材於羅行遺落的日常。河堤上，廢竹為架，破舊收音機、廢棄固定電話、帶著裂痕的木船槳、褪色的孩童玩具三輪車等無規則、無秩序地懸掛其中，任人隨意敲擊，或隨風而彼此相碰，視為「萬物對話」。在創作者眼中，這種聲起聲滅，或清越或沉鈍，無有好壞之分，唯有當下真實的迴響。音無常，卻乃大地之呼吸，人也應該放下主觀評判，在樸素中遇見最真實的自己。關於廢棄重造，也有另一番呈現，如同為河堤之上，一個目測高逾兩米的大青椒穩穩地立著，滿身青綠由無數片電路板如砌磚頭般組疊而成，錯綜複雜的電子線路和方圓不一的電子元件星羅其上，給人幾許瘡痍之感，似在表達過度開發生產的電子產品對自然的傷害，而人工向自然的回歸，又是一種必然趨勢。

創意畫家謝建平老師，以一座舊水塔的牆體為畫布，繪畫著一個城市烏托邦。他將羅行古村的肌理、佛山的傳統民居與嶺南生態意象進行結構重組，構建一個虛實交織的理想之境。塔牆上，竹篾、古樓、龍舟、醒獅等羅行本地元素與富有未來感的幾何線條碰撞，一名帶帽背包推著行李箱的漫畫風大尺寸男孩行走其中，隱喻著本土文化在城市化進程中的銳變與新生。水塔頂部，那位男孩以玻璃鋼雕塑形象呈現，坐在塔頂的他右手食指對天，一雙「圓碌碌」的童真大眼眺望遠方，象徵守望與希冀。謝老師作畫可謂順手拈來，無論是報紙、卷紙芯、飛機高鐵清潔袋，還是一次性紙質購物袋，抑或是其他類似物品，都能成為謝老師妙筆生花的「畫布」。「拿起購物袋，我命令自己必須在五分鐘內在其上完成作畫，不管畫什麼，畫滿就行。」那天下午的分享會上，謝老師透露了他的創作習慣。「我多年來遊走各個城市，咖啡館、高鐵、飛機，都是我的工作室。」觀察構建思維，思維驅動創作，他以世間萬物作為媒介，借畫記錄當下，催生著烏托邦式的奇妙世界。萬物皆可為媒，這除了體現創作與自然的緊密交織，在謝老師眼中還有另一個重要意義，那就是降低成本門檻。隨時隨地皆可創作，這何嘗不是一種無界？

舊民居內，幾個中式窗框式的顯示幕輪播著月色、煙雨和梅蘭竹菊等意境，視頻一角標記著「AI生成」的字樣。這個名為《一簾清夢》的作品，意在展現當下傳統詩意與演算法邏輯的並置，揭示數字媒介如何重塑感知，也揭示著在AI的加持下，幾乎人人皆可跨過藝術創作的門檻，不管水準高低，至少已身在其中。藝術創作不再只屬於少數人，日常生活與藝術創作，當中的界限正在以肉眼可見的速度碎落著。

碎落，碎落，彼此相融交織，藝術就是個體在生活中的一種表達方式。是的，無界，方為生活；藝術，本就無界。

作者：楊肖坤，粵港澳大灣區青年，長年從事文學、音樂和攝影等文化文藝創作及演出