潮劇：古韻中的潮汕鄉音之美

潮劇作為廣東四大劇種之一，起源于宋元南戲，形成於明代，在清代趨於成熟，至今已有六百餘年歷史。它以潮州方言為舞臺語言，融合了潮州音樂、民間舞蹈、宗教儀式與地方習俗，形成了獨特的藝術體系。早期潮劇深受弋陽腔影響，保留了「一唱眾和」「其節以鼓」的高腔傳統，後又吸收昆曲、皮黃等聲腔元素，並與潮州弦詩樂、細樂緊密結合，發展出豐富多樣的板式與曲調。其中最具代表性的【輕三六】、【重三六】、【活五調】等，尤以【活五調】最為動人——其旋律中特殊的微分音變化，營造出如泣如訴、哀怨纏綿的獨特韻味，被譽為「中國音樂中的靈魂之音」。

潮劇的藝術魅力不僅體現在音樂上，更在於其精緻細膩的表演程式。生、旦、淨、醜各行當分工明確，表演講究「手眼身法步」的協調統一。旦角的指法柔美如蘭，有「手若柔荑」之稱；小生的臺步穩健含蓄，盡顯儒雅風度；而醜行則極具地方喜劇色彩，分為官袍醜、項衫醜、踢鞋醜等多種類型，動作詼諧誇張，常融入潮汕民俗與方言笑料，深受觀眾喜愛。經典劇碼《鬧釵》中的胡璉、《柴房會》中的李老三，都是潮醜藝術的典範之作。

潮劇既有源自南戲的傳統「十大記」如《琵琶記》《荊釵記》，也有反映本地風情的《蘇六娘》《金花女》《陳三五娘》等。這些故事多圍繞忠孝節義、愛情婚姻展開，既弘揚傳統美德，也透露出對自由與人性的追求。其中《荔鏡記》更是跨越國界的文化符號，在東南亞潮人社區廣為流傳，成為海外遊子寄託鄉愁的重要載體。

現代，通過新編劇碼如《繡虎》《李商隱》等作品的推出，潮劇不斷探索傳統與現代的融合路徑。數位化傳播、進校園普及、海內外巡演等方式，讓這門古老藝術煥發新生。彰顯了其強大的文化生命力。

2006年，潮劇被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。無論是在汕頭、潮州的古戲臺，還是在國際大舞臺，潮劇都以其獨有的鄉音古韻，講述著中華文化的深邃與溫情。潮劇是一段流動的歷史，一聲悠遠的鄉愁，一種生生不息的文化記憶。它用潮人的語言歌唱人間悲歡，也將在時代變遷中繼續傳唱下去。

作者：粵港澳文化研究院澳門聯絡處主任、澳門人文社會科學促進會國際文化藝術委員會主任 王子銘 博士