聲音經濟新浪潮：從幕後破圈到台前領航，文化新業態激發消費新增量
11月22日至23日，澳門「貓耳聲刻」限定版演出在澳門倫敦人綜藝館內成功舉辦。《魔道祖師》《天官賜福》等知名IP參演，路知行、蘇尚卿、陳張太康、姜廣濤、袁銘喆（以上為部分嘉賓，排名不分先後）等聲音演員參與出演。
目前，隨著聲音技術的提高，以及聲音文化不斷深入人心，聲音在更多領域拓展它的使用邊界，通過基於大語言模型的語音、語意識別技術，一位福建大理石廠商用自己從未學過的阿拉伯語，向國外客戶介紹產品；在重慶南岸區博物館，一部講述文物南遷歷史的廣播劇《守護》上線3天便收穫數萬播放量；紹興越城的陸游文化周上，遊客們沉浸在詩詞聲音劇場中，與放翁共情共鳴。
這些看似不相關的場景，共同指向一個正在崛起的趨勢——聲音文化與技術的結合正突破傳統的邊界，從傳播方式到內容形態，從產業模式到市場規模，都在發生深刻變革。
聲音可視化，掀起體驗新革命
在很長一段時間裏，聲音作為一種即時的傳播模式，由於缺乏具象化的可視化表達，往往難以給人留下深刻印象。如何「讓聲音可視化、優視化」成為聲音文化領域的重要課題。
其中，不少博物館選擇用聲音+文旅，拉近文物與觀眾的距離。比如今年11月在黃岩石窟舉辦的「星空朗讀」活動，主辦方採用行進式觀演與沉浸式交互模式，以「『石』空詩旅千年回響」為主題，以黃岩石窟這處「天然劇場」為載體，通過「石頭」這一核心意象串聯全程，設置「石之骨——石之美——石之魂」三大篇章，用朗讀、歌舞、情景劇等多元藝術形式，串聯起了採石文化。
也有部分企業在探索聲音+舞台劇的新表演形式。貓耳FM就是線下聲演劇的先鋒探索者。
幾年前，貓耳FM曾在傳統廣播劇以語言、音樂和音響為組成部分的基礎上進行過改良，將配音演員帶到台前，根據劇目的不同，在配音與肢體動作表演的比重上做出了調整，形成了聲演劇的雛形。
有的劇目以配音演員配音為主、輔之以小幅度動作和走位示意。有的劇目則是配音演員盡量還原原作中人物的行動。這樣的舞台形式介乎話劇和純聲音表演之間，被稱之為
「聲演劇」。
本屆「貓耳聲刻」限定版在此前聲演劇的基礎上，進一步優化了傳統廣播劇在舞台上的呈現模式，通過先進的聲、光、電技術，對廣播劇片段進行了實景渲染，讓聲音在舞台上變得更加可視化，增加了IP的”觸感”。
聲音成為中國優秀文化的傳播媒介
「貓耳聲刻」限定版演出來到澳門，也是看中了澳門獨特的地理位置、包容的文化交流通道。聲音文化通過澳門這扇窗口，讓海外用戶也能感受到中文廣播劇的魅力。
在一定程度上證明了聲音文化的傳播力正在迅速擴大。廣播劇作為聲音文化的重要載體，已從單純的線上收聽，走向線上線下聯動傳播。
在「貓耳聲刻」之前，貓耳FM曾與南岸區博物館聯手推出過一部原創廣播劇《守護》，通過將文物與廣播劇結合的方式，吸引到了更多遊客。活動期間，館長胡娟表示，通過與貓耳FM的合作，博物館的內容不再局限於展廳中的圖文與實物，而是化身為可聽、可感、可流傳的聲音故事。
事實證明，無論是線下演出還是文旅合作，廣播劇在線下的落地與跨界結合，具備傳播度與吸引力，未來，以廣播劇為代表的國產聲音文化很可能以線下聲演、文旅結合為起點，走向更遠的城市地區。
線下聲演不斷擴大國產聲音文化的影響力的同時，也在強化用戶們的國產聲音文化自信。播客重新回到大眾視野裏就是力證。
播客是新興的信息公開的有效渠道。石首市人民檢察院創作的《周末廣播劇場》欄目，自2022年8月開播以來已刊發146期，累計閱讀量突破百萬人次。該欄目不僅每周末在省、市和石首市院專欄固定播出，還於2024年6月上線湖北人民廣播電台《湖北之聲》《長江說法》欄目。
對普通人來說，播客是展現自我，汲取知識，放鬆娛樂最簡單，最養眼的方式之一。
近年來，播客再度走進人們的視野，越來越多的跨界人士如脫口秀演員、主持人甚至普通打工者，都在小宇宙、喜馬拉雅等聲音平台上創建自己的賬號，用聲音分享故事。
對配音演員來說，他們也能借助聲音的力量，從幕後走向台前，通過BW漫展、線下CV見面會等活動，讓大眾更直接地感受到聲音的魅力。
影響力，情感與市場的雙重價值
聲音文化的影響力體現在情感與市場兩個維度。在情感影響方面，線下聲演為喜歡聲音文化的用戶打造了一個烏托邦。線上的視頻播客也正成為流行於”聽客”之間的熱門趨勢。
在市場影響方面，隨著國產聲音文化的傳播範圍越發廣泛，它也在變相帶動著聲音經濟的發展。數據顯示，其市場規模已從2019年的10.5億元增長到2024年的104.4億元，預計到2028年將達到185.5億元，年複合增長率高達89.5%。
未來，以廣播劇為代表的声音文化將在線下聲演的基礎上，繼續發掘更多元化的可視化形式，探尋聲音文化出海的更多可能性。
在當代快節奏高壓力的社會環境中，年輕群體們正在不斷尋找能夠讓生活節奏慢下來的娛樂方式，借助聲音找到深層的精神棲息地正是其中的一種熱門趨勢。